Битеф

Ленинградский государственный академический театр имени Ленсовета Совсем недавно коллектив Ленинградского государственного академического театра имени Ленсовета отметил полувековой юбилей. Родословная театра ведётся от спектакля по пьесе А. X. Островског Бешеные деньги, который был подготовлен группой актёров-энгузиастов во главе с режиссёром И. М. Кроллем и сыгран 19 ноября 1933 года. Театр получил тогда название »Новый«. На протяжении своей жизни Новый театр знал взлёты и падения, его афишу украшало

немало славных имён. В 40-е годы театром руководил замечательный артист, режиссёр и педагог Борис Михайлович Сушкевич. В 1940 году коллектив выехал на гастроли по Дальнему Востоку, где его и застала война. Воплоть до Победы труппа театра работала для тружеников и воинов в городах Дальнего Востока, Сибири, Урала, артисты театра неоднократно выезжали в составе фронтовых бригад для обслуживания воинов. В 50-е годы театром руководил выдающийся советский режиссёр и художник Николай Павлович Акимов. В этот период театр и получил нынешнее название имени Ленинградского Совета. Вот уже двадцать семь лет театр возглавляет Игорь Петрович Владимиров. Сегодня театр имени Ленсовета - в полном смысле слова театр Владимирова. Большинство актёров труппы его ученики разных поколений. Одни пришли в театр совсем молодыми, другие учились в театральном институте на курсе Владимирова. И, наконец, сам он сегодня один из ведущих актёров

мирова по театральному институту, некоторые пришли из других учебных заведений, от других мастеров. Это - Е. Баранов, С. Кушаков, О, Леваков, С. Мигицко, Л. Луппиан, И. Мазуркевич, Т. Рассказова, Е. Комиссаренко, А. Блок и другие. Это творчески очень активное поколение в чём-то продолжило традиции предыдущего, но вместе с тем привнесло в облик театра и новые черты, В театре сложился свой тип актёра: музыкальный, пластический, стремящийся к широкому жанровому диапазону, любящий яркую театральную игру и обязательно обладающий чувством юмора. Событием в театральной жизни оказался приход в труппу замечательной артистки кино Елены Соловей. Всего за четыре сезона актриса сыграла шесть совсем разных ролей. Y театра имени Ленсовета отчётливо выраженная эстетическая и этическая программы. Режиссуре Игоря Владимирова свойственна метафорическая насыщенность, сложность жанрового построения, стремление

театра. В 1960 году, имея за плечами стажировку у Г. А. Товстоногова, несколько самостоятельных постановок и неплохо начутую актёрскую биографию, от которой он на долгие годы отказалеяво имя режисуры, Владимиров начал свою деятельность в театре имени Ленсовета с резкого омолаживания труппы. Именно тогда, совсем ещё юными, пришли в театр нынешние его народные и заслуженные артисты: Анатолий Равикович, Дмитрий Барков, Анатолий Семёнов, Сергей Заморев, Анатолий Пузырёв, Лариса Леонова. Постепенно росло мастерство актёров, прояснились! черты режиссёрского стиля. Театр набирал голос, определял свои симпатии и антипатии, завоёвывал своего зрителя - и сформировался художественный коллектив с резко очерченной индивидуальностью. В 70-е годы труппа пополнилась большой группой молодёжи. Большинство - ученики Влади-

го оправдания действий всех персонажей. Игорю Владимирову удалось увести актёров от однозначного сатирического осмеяния героев, гоголевские герои в исполнении молодых артистов театра перестали быть фигурами плоско бытовыми, заведомо отрицаемыми, отрицательными персонажами. Отнюдь не прощая игрокам их грехов, не отказываясь от суда над ними, режиссёр и исполнители находят способ привести зрителя в итоге к такому важному и дорогому для Гоголя выводу: Над кем смеётесь. . . Югославские зрители увидят ещё один спектакль Малой сцены театра Под одной крьшей Л. Разумовской. Режиссёр спектакля Игорь Владимиров разряжает излишне напряжёное поле пьесы, снимая с неё плотный бытовой слой. Это попытка взглянуть на житейские трудности более мужественно и широко, с юмором, который в данном случае оказался целебым. Спектакль решён в форме яркого сценического зрелища, способ актёрско-

слить воедино все выразительные средства театра для достижения максимального эмоционального воздействия на зрителя. Владимиров Верен главному пункту своей программы: театр - это то, что происходит между сценой и зрительным залом. А поскольку зрительный зал сегодня на такой, каким был вчера, театр должен меняться, менять свой язык, корректировать оценки, постоянно быть молодым, подвижным, убеждать, удивляя. Для участия в Белградском международном театральном фестивале театр выбрал свой лучший спектакль по пьесе Н. В. Гоголя Игроки . Это программный спектакль театра. Метафорическая насыщенность постановки Игоря Владимирова, открытость темпераментов исполнителей позволили осуществить перенос этого спектакля с камерной Малой сцены на основную. Решающим слагаемым успеха этого спектакля стала не фарсовая преувеличенность исполнения, а принцип внутренне-

го существования - откровенно театральный. В сочетании с утончённой психологической структурой характеров героинь Л. Разумовской такое режиссёрское решение даёт неожиданный эффект: на грани почти откровенной пародии обнажается глубинный смысл пьесы, щемящий драматизм безнадёжного одиночества трёх близких людей. В образе главной героини спектакля наиболее точно сфокусировались основная эстетическая и этическая идеи, воплощаемые Владимировым в спектаклях последнего времени. Мир в них предстаёт, как сложное полифоническое единство контрастных стилей, ритмов и настроений. Человек в этом мире в самых трагических коллизиях сохраняет надежду, сохраняет в себе человеческое. Афиша театра имени Ленсовета разнообразна. Ведущее место в ней принадлежит спектаклям на остросоциальные темы на материале современной советской драматургии: Победительница А. Арбузова, Вы чьё, старичьё? Б.

Васильева, Круглый стол под абажуром В. Арро, Спешите делать добро М. Рощина, Наедине со веши, Зину ля А. Гельмана, Интервью в Буэнос-Айресе Г, Боровика, Пророк в своём отечестве Г, Балуева, Большое место в репертуаре театра занимают спектакли по классике XX века пьесы Т. Уильямса Кошка на раскалённой крыше, А. Пиранделло Человек, животное и добродетель, Эд. де Филиппо Человек и джентльмен, Б. Брехта и К, Вайля Трехгрошовая опера, С. Мозма Земля обетованная. Сейчас идут репетиции пьес Ж. - Б. Мольера Мещанин во дворянстве и Э. Радзинского Спортивные сцены 1981 года. В апреле 1987 года театр был на гастролях в Москве. В показанном репертуаре московская критика особо отметила спектакли Игроки и Под одной крышей. В статье, подводящей итоги гастролей, отмечалось: Это Театр для зрителей, театр с довольно тонным представлениш о своём зрителе. Театр, который рассчитывает, что его знают в лицо, Нет, не только актёров, а именно

128

13171=1=