Битеф

несценичности драматурши Владимира Маяковского и своими спектаклями »Баня«, » Клоп «, »Мистерия Буфф « доказал идейную актуальность и непреходящую художественную ценность сатирических пьес Поэта Революции. Эти спектакли определили стилистику и направление дальнейших поисков сегодняшнего Театра сатиры. Эстетические принципы Маяковскою его революционная непримири моешь к темным явлениям жизни открытая публицистично сиг ъ стремление к тому »чтоб в лоб а не пятясь критика дрянь косила« его страстная устремленность в »коммунистическое далеко« горячее желание искусством своим »выволакивать в сеюдняшний день будущее« стали идейно эстетической программой Театра сатиры, Именно поэтому со сцены театра сатиры вот уже боже двадцати лет не сходят сатирические комедии Маяковскою. Его спектакли идут пользуются успехом не стареют не покрываются »христоматийным Глянцем«. Спектакль »Баня« поставленный в 1953 году имел славную и долгую сценическую жизнь, От премьеры ставшей событием в театральной жизни Москвы и до 1967 ioga спектакль этот не утрачивал своей сатирической остроты, Следуя указаниям Владимира МаяаковскоГо наполнять eio комедии сеГодняшним » сиюминутным « содержанием в 1967 Году создали новую сценическую редакцию »Бани«. »Клоп « 1955 ioga развивал найденное режиссурой и исполнителями в »Бане«, В 1963 Году тот спектакль был показан на Фестивале Театра наций в Париже. Исполнитель центральной роли Присыпкина Владимир Лепко получил Первый приз фестиваля за лучшее исполнение мужской роли. Позже роль Присыпкина перешла к молодому Андре го Миронову. Именно в »Клопе « он дебютировал сразу после окончания театральной школы. И вот снова новая сценическая редакция »Клопа« на сцене Театра сатиры котурую мы покажем на фестивале в КНославии. Новые исполнители: Присыпкин дебютант нашеГо шеатра Николай Пеньков ОлеГ Баян Андрей Миронов, мадам Ренессанс 3. Зелинская, Чшо побудило театр заниматясъ новой сценической редакцией »Клопа«? Спектакли Владимира МаяковскоГо не должны быть музейными экспонатами обсреГаемыми и ветшающими в своей музейной ггеприкосновенности, Маяковский учит гше мужеству уметь отказаться от найденноГо искашг и совершенствовать новый театральный язык соошветству ющий новому уровню развития общества и театра. Современность и классика С первых лет ceoeio существования до наших дней Теашр сатиры целеустремленно трудится над

созданием современного сатирическою и комедийною репертуара. От спектаклей обозрений Театр приходит к созданию современных сатирических комедий, К работе привлекаются талантливые авторы работающие в комедийном жанре. Так в театре приходят Василий Шкваркин, Валентин Катаев, Владимир Киршон, Николай Погодин, Андрей Макаенок, Сергей Михалков, Григорий Горинъ, Аркадий Арканов. Многие комедии которые создаются в содружестве театра с драматургами проходят испытания на зрителях а затем входят в репертуар многих теапгров страны. Но работая над созданием современного репертуара j театр сатиры постоянно обращается к классике j понимая J что без освоения лучших традиций невозможно овладеть тонкостями мастерства ни режиссерам j ни актерам. Тем более j что в наследии русских классиков бессмертные образцы комедийного и сатирическою жанра. Надо отметить j что уже в првое десятилетие Театр сатиры обращался к сатире Салтыкова Щедрина в ею репертуаре комедии Чехова, Горького, Шекспира, Мольера, Гольдони, Бернанда Шоу, Бомарше, Брехта, Гоголя и Грибоедова, Как известно русский театр дал миру не только блестящие образы комедийно сатирической драматургии но и устами величайших своих представителей открыто провозглашал общественную задачу сатиры »издевкой правитя нрава. Стоит вспомнить и знаменательное утверждение Федора Достоевскою что сатира и трагедия две родные сестры. Новейшая советская сатира высокий образец которой драматургия Владимира Маяковского внесла в классическое понимание сапгиры существенное добавление. В сатирах Маяаковскою открыто декларируется сверх задача четко дается положительный идеал. Маяковский заявлял что рядом с яростным неприятием всею что мешает развитию общестгва он восторженно показывает как рабочий класс строит новую жизнь. Это утверждение отрицанием и есть программа театра сапгиры. Именно такое близкое современному человеку понимание сатиры дает нам основание расширить жанровые возможности театра носящего ответственное название Театра сатиры. Чувство огромной ответственности испытывает каждый режиссер и актер приступая к работе над подлинными шедеврами классики особенно такими как »Горе от ума« Александра Грибоедова, Более 150 лет прошло со времени написания этой стихотворной комедгш но она не сходит со сцен театров нашей страны. Накопился большой опыт значительные традиции и конечно же штампы привычного восприятия и художественного и зрителяскоГо. Но классика потому и классика что каждое поколение находит свое близкое нам сегодня, И радует когда в нашем огромном зале на 1200 мест на спектакле »Горе от ума« ощущается живой и заинтересованный контакт сцены и зрителя.